Art Record Covers

Desde o alvorecer do modernismo, a produção visual e musical têm mantido uma relação particularmente íntima. Desde o manifesto futurista de Luigi Russolo em 1913, L'Arte dei Rumori (A Arte do Ruído), até aos discos de dupla face Rotoreliefs de Marcel Duchamp em 1925, o século XX assistiu a uma troca cada vez mais fecunda entre sons e formas, marcas e melodias, e diferentes campos de composição e interpretação.

Na antologia única de capas de discos de artistas de Francesco Spampinato, descobrimos o ritmo desta história cultural particular. O livro apresenta 500 capas e discos de artistas visuais desde os anos 1950 até aos dias de hoje, explorando como o modernismo, a Pop Art, a Arte Conceptual, o pós-modernismo e várias formas de arte contemporânea influenciaram este campo colateral da produção visual e apoiaram a distribuição em massa da música com imagens definidoras que evocam rápida e sugestivamente um encontro auditivo.

Pelo caminho, encontramos os hieróglifos urbanos de Jean-Michel Basquiat para a sua própria editora Tartown, os grafitis stencilizados de Banksy para os Blur, o crânio simbólico de Damien Hirst para os Hours, e uma borboleta espetada de Salvador Dalí no Lonesome Echo de Jackie Gleason. Há análises perspicazes e fichas técnicas ao lado das capas, listando o artista, intérprete, nome do álbum, editora, ano de lançamento e informações sobre a obra original. Entrevistas com Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon acrescentam relatos pessoais sobre a relação colaborativa entre artistas e músicos.