Julian Schnabel

Julian Schnabel transforma a vida em arte, encontrando os seus materiais no tecido do quotidiano. Utiliza pratos partidos como um suporte improvável para as suas imagens; pinta em veludo, lonas de bancas de mercado, lonas militares, cenários de teatro kabuki e pisos de ringues de boxe, superfícies encontradas que emprestam a sua própria e rica história à exploração do artista. Figura emblemática do regresso da pintura após o seu sucesso repentino com a primeira exposição individual em Nova Iorque em 1979, desde então tem trabalhado numa grande variedade de meios: criando esculturas que transponem as suas formas pictóricas para o espaço como artefactos brutos, aparentemente marcados pelo tempo; dirigindo filmes premiados que pintam retratos de artistas e outras figuras subtilmente heroicas; e até construindo o seu próprio sonho de um palácio veneziano em Nova Iorque. "Quero que a minha vida esteja na minha obra, esmagada na minha pintura como um carro prensado. Se não estiver, a minha obra é apenas qualquer coisa," disse Schnabel, e esta urgência permeia a sua obra, independentemente dos meios ou suportes que o artista escolha.
Agora disponível numa edição popular, a gama completa do trabalho de Schnabel é retratada com uma profundidade sem precedentes nesta monografia da TASCHEN, feita em diálogo com o artista. Os textos foram contribuídos por amigos e colaboradores: Laurie Anderson traça um retrato íntimo de Schnabel; em três ensaios de curadores e historiadores de arte, Éric de Chassey discute as pinturas, Bonnie Clearwater a escultura, e Max Hollein a obra site-specific; Donatien Grau escreve sobre o Palazzo Chupi, a extravagante casa do artista no West Village de Nova Iorque; enquanto o romancista Daniel Kehlmann explora a sua obra cinematográfica. Esta edição permite estudar as superfícies e os gestos e ações artísticas, oferecendo a oportunidade mais generosa para experienciar a arte de Schnabel sem ser necessário encontrá-la pessoalmente.